意大利盛期文藝復(fù)興美術(shù)
16世紀(jì)頭25年的意大利,是一個(gè)政局緊張、戰(zhàn)事幾乎連綿不斷的時(shí)期.正是在這極其動(dòng)亂的階段里,盛期文藝復(fù)興藝術(shù)形成了.這是一種明朗而又高尚觀念的、偉大而又有克制力的藝術(shù),總而言之,就是古典式平衡的藝術(shù).文藝復(fù)興三杰--著名的藝術(shù)家達(dá)•芬奇(1452--1519年),米開(kāi)朗琪羅(1475--1564年)和拉斐爾(1483--1520年)出現(xiàn)了,標(biāo)志著意大利文藝復(fù)興美術(shù)達(dá)到光輝燦爛的鼎盛時(shí)期.他們每一位都是突出的個(gè)人主義者,盡管互相之間產(chǎn)生靈感碰撞的火花,卻從未形成一個(gè)團(tuán)體.他們?nèi)欢歼_(dá)到了超凡的技巧造詣和完美的心靈、眼與手的配合.不太費(fèi)力地解決了早期藝術(shù)家們?yōu)殡y的問(wèn)題.他們作品的藝術(shù)形式總是美妙地昭示出理智性的內(nèi)容.在文藝復(fù)興盛期,以達(dá)•芬奇、米開(kāi)朗琪羅、拉斐爾為代表的一批美術(shù)家,迸一步完善了15世紀(jì)意大利人的探索,使理性與情感、現(xiàn)實(shí)與理想在美術(shù)品中獲得了完美統(tǒng)一,使形與空間的關(guān)系獲得了高度和諧,從而為再現(xiàn)性的美術(shù)確立了一種經(jīng)典樣式,給后世提供了效法的最佳范例.在以后西方美術(shù)的發(fā)展歷程中,無(wú)時(shí)不感到它的強(qiáng)大影響力.推崇也好,否定也好,都是因?yàn)橐庾R(shí)到它的存在.通過(guò)這些美術(shù)家的介紹和作品,您可以看到意大利盛期文藝復(fù)興美術(shù)的狀況.
（l）：達(dá)•芬奇
達(dá)•芬奇(Leonardo da Vinci,1452--1519)出生在芬奇鎮(zhèn),或許人類有史以來(lái),還不曾有過(guò)達(dá)•芬奇這樣全面發(fā)展的人.他涉獵的領(lǐng)域之廣、取得的成就之大,真是令人難以置信.美術(shù)只不過(guò)是他渴求理解世界的方式之一,并沒(méi)有占據(jù)他的全部時(shí)間和精力,但他在這一領(lǐng)域內(nèi)卻獲得了驚人成就.把自然科學(xué)知識(shí)引人美術(shù),是15世紀(jì)意大利人的重大貢獻(xiàn),達(dá)•芬奇繼承了這種傳統(tǒng)并大大完善了它.
代表作品：著名的《最后的晚餐》(約1495--1498) 完美的構(gòu)圖、和諧的形與空間、豐富的心理刻劃、深刻的人性,昭示著古典美.《蒙娜•麗莎》(約1503--1506) 達(dá)•芬奇歷時(shí)數(shù)年繪制的這幅半身像,他把這位商人妻子處理成兩手自然交搭,身軀和頭部不同程度側(cè)轉(zhuǎn)的方式,既克服了單調(diào)又顯得從容.蒙娜•麗莎富于實(shí)體感的血肉之軀及神秘的微笑,與宛如中國(guó)山水一般的淡遠(yuǎn)背景結(jié)合在一起,給人留下無(wú)限遐想的余地,使后人可以進(jìn)行不同的闡釋.這種像現(xiàn)實(shí)生活一樣復(fù)雜豐富、讓人一言難盡的感覺(jué),恰是最偉大的文藝作品特有的品質(zhì),為后人確立了一種半身肖像畫(huà)模式.
（2）：米開(kāi)朗琪羅
西方最偉大的雕刻家米開(kāi)朗琪羅(Michelangelo Buonarroti,1475--1564).在致力于領(lǐng)悟古人成就時(shí),也致力于解剖人體,研究人體的結(jié)構(gòu)和運(yùn)動(dòng),這使他成為量充分發(fā)揮人體．表現(xiàn)力的美術(shù)家之一.不同于充滿深遂智慧之美的達(dá)•芬奇的藝術(shù),米開(kāi)朗琪羅的作品以力量和氣勢(shì)見(jiàn)長(zhǎng),具有一種雄渾壯偉的英雄精神.或許,他是一位最接近貝多芬境界的美術(shù)家.在他的雕塑上,在他的繪畫(huà)中,一個(gè)個(gè)巨人般的宏偉形象挺立起來(lái),就連他塑造的女性形象,也都具有剛勇的氣概,仿佛是神話中的阿瑪宗女子.
代表作品：雕像《大衛(wèi)》(1501--1504),是美術(shù)史中最為人們熟悉的不朽杰作,也是最鮮明展示盛期文藝復(fù)興意大利美術(shù)特點(diǎn)的作品.在用一塊久被棄置的名貴石材雕刻大衛(wèi)形象時(shí),他真正實(shí)現(xiàn)了把生命從石頭中釋放出來(lái)的理想,以精湛的技巧、強(qiáng)烈的信心,雕鑿出這尊完美的英雄巨像.
(3)：拉斐爾
拉斐爾(Raphael Sanzio,1483--1520),作品一直被人們視為古典美術(shù)精神最完美的體現(xiàn).安格爾稱他是繪畫(huà)之神.拉斐爾是西方美術(shù)史上最擅長(zhǎng)塑造圣母形象的大師.他那一系列圣母像,把感性美與精神美和諧無(wú)間地統(tǒng)一起來(lái),從而傳達(dá)出人類的美好愿望和永恒感情.平易近人、親切自然是拉斐爾作品的最大特色.在他筆下,深刻的知識(shí)和精心的推敲全溶在用流利線條構(gòu)成的輕松自如的藝術(shù)世界中,一切都仿佛是天性的自然流露,是一派天籟之聲.純真優(yōu)美、莊重自然、明快清晰、和諧簡(jiǎn)潔,這些古典美術(shù)最推重的品質(zhì),在拉斐爾身上獲得了最鮮明的體現(xiàn).因而,那些推崇古典風(fēng)尚的美術(shù)家,都把他當(dāng)成理想的楷模,恰如雷諾茲說(shuō)的:他本人成為所有后代畫(huà)家的樣板.
代表作品：《美麗的女園丁》(約1606),拉斐爾以圓潤(rùn)流暢的線條把圣母、耶穌和圣約翰的優(yōu)美形象和諧地組合起來(lái),創(chuàng)造出充滿人間氣息的、親切的神的世界.這一世界遠(yuǎn)離了中世紀(jì)的精神,它那純潔、明朗、單純、自然的情韻更接近希臘的精神.
簡(jiǎn)單說(shuō):達(dá)•芬奇現(xiàn)實(shí)主義,米開(kāi)朗琪羅浪漫主義,拉斐爾古典主義.再現(xiàn),表現(xiàn),形式,這是三大主義的特點(diǎn),也是藝術(shù)流派周而復(fù)始的根本原因