一、根本文化要素之不同
中國傳統(tǒng)文化,是長期以來根植于小農(nóng)經(jīng)濟基礎(chǔ)上的農(nóng)業(yè)文化.與農(nóng)業(yè)社會根蔓相連的封建宗法制度,不僅表現(xiàn)為對祖先的頂禮膜拜,還表現(xiàn)為對傳統(tǒng)習俗的極端尊重.受儒家“禮樂”教化的中國戲劇,其以“樂”為本的體制,具有縱貫古今的穩(wěn)定性.這種“樂本”文化體制雖然對保留戲劇的優(yōu)良傳統(tǒng)有其穩(wěn)定和延續(xù)的作用,但對戲劇的革新與發(fā)展又必然形成一種制約.“禮樂”,這個中國戲劇的根本要素決定了中國的戲劇守成.“以樂為本”的框架,讓“戲曲”在中國這個長期封閉的社會里只能有限的發(fā)展.而戲曲之外的戲劇形式十分孱弱,難登大雅之堂.
所謂“禮樂”,便是“禮節(jié)”和“音樂”.這個中國戲劇的根本要素決定了中國的戲劇守成.“以樂為本”的框架,讓“戲曲”在中國這個長期封閉的社會里只能有限的發(fā)展.而戲曲之外的戲劇形式十分孱弱,難登大雅之堂.
西方上古戲劇是將詩與歌融為一體,詩歌是她的根本要素.因詩歌的奔放、無羈, 有真有情、無繩無鎖的特性讓西方戲劇在演化的過程中容易裂變,形成了各自獨立的多種體裁：以語言表達為主體的戲劇稱為話劇,以歌唱為主體的稱為歌劇,僅以舞蹈作為基點替代基本戲劇語言的稱為舞劇.較少的條條框框,自然有多元的發(fā)展.在西方戲劇歷史上還有一種既不用語言也沒有歌唱的獨特藝術(shù)表演方式,那就是“啞劇”!
二、寫實寫意之不同
中國戲劇追求的藝術(shù)境界不是寫實而是寫意.“樂本位”限制了真實描摹和再現(xiàn)人物、生活的表演手段,只能通過寫意的手法,求其神似而非形似.
受西方科學精神和寫實主義的影響,西方戲劇追求求真求實的藝術(shù)精神.其題材大抵攫取于現(xiàn)實的生活,以反映生活中的糾葛和斗爭為主旨,力求再現(xiàn)生活真實的同時,揭示生活的真諦.“真實才能感人”這是西方戲劇表演藝術(shù)的精髓所在,也是經(jīng)過無數(shù)戲劇大師反復論證過的一句至理名言.
三、藝術(shù)表演程式之不同
中國戲劇在長期的藝術(shù)實踐中,經(jīng)過集中、概括、提煉,形成了其獨有的一整套極其夸張的藝術(shù)程式.戲劇中的角式分成“行”,在服飾和形體的包裝上,在臉譜的敷彩化裝上均有生、旦、凈、末、丑的固有范式 .戲劇中獨白、對白、旁白等語言也須符合劇情規(guī)定和人物身份、符合“行”、“角”的分野,拿腔捏調(diào).那種尖聲細氣或高亢喊嗓,那種抑揚頓挫、矯柔造作的語音發(fā)聲,遠離生活中的語言規(guī)范,是中國戲劇特有的.中國戲劇的舞臺動作是夸張和定型的,如“起霸”、“整冠”、“趟馬”、“走邊”等,這些動作極具技術(shù)性、難度很大.青衣、花旦的水袖舞動；花臉、武生的刀棍功夫,一招一式若無經(jīng)久苦練,難以掌握,更談不上出神入化.所以中國戲曲強調(diào)“童子功”,強調(diào)“臺上一分鐘、臺下十年功”.
中國戲曲的曲譜格律和板腔規(guī)則也是有嚴格的規(guī)定,舊時梨園的?？秃托屑疑蠎蛟?不是去看戲而是“聽戲”.那種目閉耳張,按鼓點擊節(jié)打拍、隨腔韻搖頭晃鬧,靜聽中霍然大聲喝彩,完全不顧左右的獨特風景,是中國舊時的戲院常態(tài).中國戲曲的“唱功”是成就“名角”的重要條件.各名角自成一個流派.如眾所周知的梅蘭芳的梅派、周信芳（藝名麒麟童）的麒派等.名師開門收弟子,新人入門行叩禮.師授徒學,一招一式以得真?zhèn)?、模仿得惟妙惟肖為最高成就與榮譽.這種程式,雖然能將各流派的表演藝術(shù)的精髓得以保留和傳承,但也對藝術(shù)的突破和創(chuàng)新,設(shè)下了樊籬.
西方戲劇,肯定人的價值、本能和欲望；無論在內(nèi)容抑或形式上都緊密聯(lián)系社會,反映人性的矛盾沖突.這種與現(xiàn)實生活的貼切性,使戲劇的表演重在現(xiàn)實的藝術(shù)再現(xiàn)和提升.中國戲劇可以喝茶無杯、斟酒無壺,西方戲劇有必備的道具.中國戲劇有好人壞人、忠良奸佞全繪在臉上的臉譜；西方戲劇全靠角色揣摩和藝術(shù)表演的真實再現(xiàn).
四、藝術(shù)理念之不同
悲劇是戲劇的最重要藝術(shù)主題.中西方都有悲劇的藝術(shù)經(jīng)典.
中國的悲劇是以“苦戲”、“冤戲”、“哭戲”為特征.舞臺上大多是處于社會最低層的弱勢群體,是如竇娥般弱小善良、無辜受害的小人物.這種苦戲演示出主人公的悲慘遭遇、卻缺乏劇烈的沖突.在戲劇的矛盾沖突中,主人公的抗爭非常軟弱,僅表現(xiàn)在對上蒼和青天的乞求.悲劇的腳本作者,希冀以道德、倫理、來評判善惡、來貶責社會的不公；以輪回報應(yīng)撫慰受傷和破損的心靈,來緩釋社會的矛盾.同情弱者的社會心理能激發(fā)出觀眾的眼淚,甚至激起義憤.但義憤僅僅是義憤,缺乏殊死抗爭的剛勇和對社會的感召力.中國悲劇以懲惡揚善、先苦后甜為結(jié)局,但這種結(jié)局一般不是抗爭的結(jié)果,而是依賴外力的作用,表達的只是善惡有報的愿望,這是中國戲劇的藝術(shù)理念.
西方悲劇舞臺上常以英雄為主角.贊美使其拔高,甚至神化.真善美與假惡丑的抗爭,讓人看到正義的力量.在正義和邪惡的較量中,任何勝利都必須付出極其慘重的代價.但人類的希望也正在于此.西方戲劇塑造出許多不甘心向命運低頭、向邪惡勢力屈服的正面形象.哈姆雷特品格脫俗、精神超拔,在克服猶豫、遲疑和過分善良的個性之后終于拿起正義的復仇之劍.西方戲劇的結(jié)局方式與傳統(tǒng)的中國戲劇大相徑庭.它沒有皆大歡喜、沒有功德圓滿.劇中的英雄用一種義無反顧的精神去斗爭,哪怕選擇與邪惡共同毀滅的極端方式.正是這種不惜以犧牲寶貴生命為至高代價的斗爭,體現(xiàn)了西方戲劇藝術(shù)的精神內(nèi)核.它是社會改造、社會進步的動力.
五、俯角與仰角之不同
中國戲曲是把觀眾推在高高的道德倫理的評判席上,采用的俯角,讓觀眾俯視劇中可憐的無辜的弱者,進而對這故事、人物做出道德評判.而西方戲劇讓觀眾采用的是仰角,人們對臺上那些比自己更有力量的主人公在命運、性格、社會面前做拼死抗爭的感人精神,有一種由衷對英雄的仰視和崇拜.