音樂(lè)藝術(shù)既生動(dòng)、鮮明,又飄渺、抽象；既無(wú)需借助詮釋、譯述而能給人以直接的感受,又往往令人覺(jué)得深邃高遠(yuǎn)、撲朔迷離、難以言狀.因而這種具有廣泛群眾性的藝術(shù),又常常被人說(shuō)"聽(tīng)不懂",尤其是一些器樂(lè)作品.音樂(lè)何以這樣感人?它怎樣表情達(dá)意?繁復(fù)的品類(lèi)樣式有哪些分辨的線(xiàn)索?解決這些問(wèn)題,既需要感性的積累,也需要理性的把握.正是：感受到的東西不一定能夠很好地認(rèn)識(shí)；只有認(rèn)識(shí)了的東西才能更好地感受它.
音樂(lè)--作曲家精心譜寫(xiě)的作品,經(jīng)過(guò)表演家精心唱、奏而呈現(xiàn)在聽(tīng)眾面前,并被聽(tīng)眾感受到的音樂(lè),實(shí)際上是一個(gè)特定的音響過(guò)程,一個(gè)多種要素結(jié)合一道,涵載著一定生活內(nèi)容、思想感情的,活躍、流動(dòng)、組織有序的音響過(guò)程,它續(xù)續(xù)揚(yáng)揚(yáng),作用于人們的聽(tīng)覺(jué),引發(fā)人們種種相應(yīng)的生活、情感的體驗(yàn)和聯(lián)想,使人隨之步入藝術(shù)審美境地,并從中獲得某種精神享受和滿(mǎn)足.由這段概述引申開(kāi)去,我們從四個(gè)方面對(duì)音樂(lè)的主要藝術(shù)特征,加以簡(jiǎn)要剖析.
一、音樂(lè)是聲音的藝術(shù)；作為音樂(lè)藝術(shù)物質(zhì)材料的聲音,是一個(gè)超脫了自然原型的特殊的音響體系
這一點(diǎn)是音樂(lè)具有與其它藝術(shù)不同的種種特殊性的根源所在,也是音樂(lè)諸多藝術(shù)特征生成的根源所在.音樂(lè)不同于口技,不同于戲劇、影視中的"音響效果",音樂(lè)是一種表現(xiàn)力極強(qiáng)的、獨(dú)特的藝術(shù)品種.這首先由于它賴(lài)以存在的物質(zhì)材料,不是一般意義的聲音；是人在漫長(zhǎng)的歷史實(shí)踐中,經(jīng)過(guò)反反復(fù)復(fù)的選擇而留取下來(lái)的,經(jīng)過(guò)多方面加工組織起來(lái)的一些特殊的聲音,它們?cè)从谧匀唤绾蜕鐣?huì)生活,但又超脫了"自然客體"的屬性.譬如,從高低方面講：太高太低的、不易清晰聽(tīng)辨和不便準(zhǔn)確控制的聲音,都被陸續(xù)淘汰,留下來(lái)在音樂(lè)中使用的,大體上就是現(xiàn)在的鋼琴上所能奏出的那88個(gè)音.這88個(gè)音各有自己固定的音高；由低至高依次排列起來(lái),成為"音列".音列中的音根據(jù)振動(dòng)頻率的倍數(shù)關(guān)系,被劃分成若干"組".每組--即每一個(gè)"八度"之中,按高低相等的距離,分設(shè)12個(gè)半音,其中有7個(gè)音被稱(chēng)為"基本音級(jí)"（如鋼琴上的白鍵音）,另5個(gè)音被稱(chēng)為"變化音級(jí)"（如鋼琴上的黑鍵音,7個(gè)基本音級(jí)分別命以固定的名稱(chēng)--C、D、E、F、G、A、B,這就是"音名".變化音級(jí)的名稱(chēng),按基本音級(jí)加注"升""降"來(lái)稱(chēng)謂.如"升C"（＃C）、"降D"（b D）,"升D"（＃D）、"降E"（bE）等等.
為了歌唱方便,各音還命有"唱名",這便是："Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si".構(gòu)成"音列"等等還只是音在高低方面的初步組織.音列中各個(gè)音間距離相等,每個(gè)音都有等同的意義,而這種相互等同、各自孤立的音是不能表達(dá)音樂(lè)思想、感情的.因此需要進(jìn)一步組織：以某一個(gè)音為穩(wěn)定音,其它若干音依不同的傾向關(guān)系與穩(wěn)定音聯(lián)結(jié)成一個(gè)體系--調(diào)式.
調(diào)式種類(lèi)很多,現(xiàn)在廣泛使用的調(diào)式有：西洋大、小調(diào)式；中國(guó)漢族五聲調(diào)式,其它民族調(diào)式等.調(diào)式體系中的音叫做"調(diào)式音級(jí)".
調(diào)式音級(jí)除了按各自級(jí)數(shù)稱(chēng)謂--二級(jí)音、三級(jí)音、四級(jí)音、五級(jí)音……--之外,還分別命有專(zhuān)用的名稱(chēng),如大小調(diào)式各組音分別稱(chēng)為："主音、上主音、中音、下屬音、屬音、下中音、導(dǎo)音".
調(diào)式體系中的各個(gè)音級(jí)之間,已不再僅僅是單純的音高關(guān)系,同時(shí)還構(gòu)成了旋律和音程的關(guān)系.在調(diào)式音級(jí)穩(wěn)定與不穩(wěn)定的基礎(chǔ)上,進(jìn)而將旋律、音程在縱向與橫向方面相結(jié)合,形成多聲部--和聲、復(fù)調(diào)……以上是對(duì)音在高低方面的一些選擇和加工.同時(shí),在長(zhǎng)短方面進(jìn)行加工,組成節(jié)奏、節(jié)拍體系；在音質(zhì)、音色等方面進(jìn)行選擇加工,形成"樂(lè)種"、"聲種"、"聲部"、"樂(lè)器組"等等不同意義上的各種分體系.經(jīng)過(guò)這諸多方面的選擇、加工而構(gòu)成的"音樂(lè)音響"總體系,其聲音的優(yōu)化程度、美化程度、可操作程度；運(yùn)動(dòng)中的穩(wěn)定與不穩(wěn)定、平衡與不平衡、緊張與舒緩等內(nèi)在的動(dòng)力和邏輯、色彩、力度等等--一整套表現(xiàn)性能,不僅具備了,而且完善、強(qiáng)化起來(lái).對(duì)它的掌握和運(yùn)用,愈益能夠體現(xiàn)人的自覺(jué)的意愿和要求.這樣的聲音,也只有這樣的聲音才成為了音樂(lè)藝術(shù)的物質(zhì)材料.
二、音樂(lè)是時(shí)間的藝術(shù)；音樂(lè)藝術(shù)的展現(xiàn)要在一定的過(guò)程中完成
音樂(lè)藝術(shù)特別生動(dòng)活躍,特別具有"動(dòng)人也切""入人也深"的感染力量.為什么?古希臘哲學(xué)家、美學(xué)家亞里士多德就曾這樣思考：為什么音樂(lè)的表現(xiàn)力比色彩大如許之多?結(jié)論是--因?yàn)樗菚r(shí)間性的.事物在運(yùn)動(dòng)中存在,人在運(yùn)動(dòng)中生活,人對(duì)事物的感受和認(rèn)識(shí)有一個(gè)過(guò)程,人的思想感情的深化、發(fā)展也在過(guò)程中實(shí)現(xiàn),因此,通過(guò)聲音運(yùn)動(dòng)過(guò)程來(lái)展現(xiàn)的音樂(lè)藝術(shù),對(duì)反映運(yùn)動(dòng)著的事物,表達(dá)發(fā)展、深化的思想感情,有著特殊的適應(yīng)性.調(diào)轉(zhuǎn)過(guò)來(lái),在欣賞過(guò)程中音樂(lè)的這種"特殊的適應(yīng)性",便轉(zhuǎn)化為特殊的感染力.例如：欣賞一幅攝影或繪畫(huà)作品《晨曦》：廣闊的近景、遙遠(yuǎn)的天際,金黃與緋紅的光芒涂抹著朝霞、鋪灑向大地.構(gòu)圖簡(jiǎn)潔、明快,形象活潑、爽麗.從建筑物的輪廓、路面的凈潔以及道旁的花草、人物的眉宇之間,都可以看到脈脈生機(jī)、欣欣向榮.然而,這晨曦中的大地怎樣地在醒來(lái),勃勃生機(jī)又怎樣地在涌動(dòng)……要進(jìn)一步真切地感受這些,則需欣賞者發(fā)揮想像力,將自己身置其境,并使畫(huà)面上的一切活躍起來(lái)去體味.可是欣賞音樂(lè)作品情況便不同了.譬如聽(tīng)挪威作曲家格里格《培爾·金特》第一組曲（作品第46號(hào)）中的第一曲《朝景》：長(zhǎng)笛在中高音區(qū)奏出一個(gè)四小節(jié)的樂(lè)句,柔和的68節(jié)拍,明亮的E大調(diào),清瀅流動(dòng)的旋律線(xiàn)……明徹的音色、委婉的曲調(diào),在木管組長(zhǎng)音的襯托之下,顯得格外甘美,令人心曠神怡.接著,這一旋律由雙簧管降低8度在中音區(qū)奏出,襯景長(zhǎng)音改由弦樂(lè)組擔(dān)任.隨后,這兩句音樂(lè)上移大三度,在＃G大調(diào)上重復(fù).經(jīng)過(guò)在B大調(diào)短暫停留過(guò)渡,這一旋律又由整個(gè)弦樂(lè)組在E大調(diào)上奏響.曲調(diào)引伸,音區(qū)擴(kuò)展,織體綿延,和聲、調(diào)性的轉(zhuǎn)換等等,這一切融成一體,注入人們的心田.于是,人們感受到的不是一個(gè)靜止的"朝霞滿(mǎn)天"的畫(huà)面,而是個(gè)有變化的過(guò)程,"光線(xiàn)"在變,"色彩"在變,"溫度"在變,由太陽(yáng)"吐露微明"到"噴薄欲出"到"冉冉升起",勃勃生機(jī)也由萌動(dòng)、積蘊(yùn)到習(xí)習(xí)涌動(dòng)……這些感受獲得于一個(gè)過(guò)程,這一過(guò)程也正是音樂(lè)展現(xiàn)的過(guò)程,二者同步.
音樂(lè)藝術(shù)有一種引人"介入其中"的力量.這是因?yàn)橐魳?lè)的律動(dòng)和起伏,會(huì)自然誘發(fā)人體運(yùn)動(dòng)機(jī)制產(chǎn)生變化、與之相應(yīng).一支隊(duì)伍集合起來(lái)出發(fā)行進(jìn),沒(méi)有人喊"一二一",眾人的腳步自然走不齊.倘若此時(shí),有一支軍樂(lè)曲奏響,它節(jié)奏鮮明、雄壯有力：過(guò)一會(huì)兒請(qǐng)看,人們的腳步隨著這樂(lè)曲的進(jìn)行,已經(jīng)整齊劃一.人們都有這樣的體驗(yàn)：在聆聽(tīng)音樂(lè)的過(guò)程中,不僅注意力集中于它,而且肌肉、肢體、喉嚨、牙關(guān)以至循環(huán)系統(tǒng)、呼吸系統(tǒng)都會(huì)隨著它而張弛.身體運(yùn)動(dòng)機(jī)制的活動(dòng)、變化,又直接作用于情緒使之興奮、波動(dòng).所以,沒(méi)有任何一種藝術(shù)能夠像音樂(lè)這樣：可以在一個(gè)短暫的時(shí)間內(nèi),使眾多的人按照同一意向感奮起來(lái),而且可以達(dá)到那樣強(qiáng)烈的程度.正因如此,任何一個(gè)國(guó)家、一個(gè)軍隊(duì),都要搞軍樂(lè)、軍歌、進(jìn)行曲和其它能夠統(tǒng)一步調(diào)、鼓舞士氣的音樂(lè).近幾年,我國(guó)社會(huì)音樂(lè)生活中突出的問(wèn)題之一便是品類(lèi)失衡.希望有更多更好的反映人民奮發(fā)進(jìn)取、建設(shè)"四化"的內(nèi)容,明快嘹亮、催人振奮、鼓壯威風(fēng)的音樂(lè)作品和表演.這是群眾的呼喚,人民的呼喚,也是時(shí)代的呼喚.
三、音樂(lè)是表現(xiàn)的藝術(shù)；所謂"音樂(lè)形象"是形成于頭腦中的形象,是感情化、性格化的形象
表現(xiàn)藝術(shù)是相對(duì)于再現(xiàn)藝術(shù)而言的.這兩類(lèi)藝術(shù)都反映生活、表達(dá)思想感情,不同的是：再現(xiàn)藝術(shù)反映生活要模仿、復(fù)現(xiàn)客觀生活的形態(tài),創(chuàng)造"看得見(jiàn)摸得著"的藝術(shù)形象,通過(guò)具體的形象來(lái)達(dá)意抒情.表現(xiàn)藝術(shù)則是將來(lái)源于客觀生活的思想感情,直接地披露出來(lái).音樂(lè)是典型的表現(xiàn)藝術(shù).音樂(lè)的音響是感情的直接載體.涵載著感情內(nèi)容的音樂(lè),給人的感受是直接的,或者也可以稱(chēng)為是"直觀的".人們?cè)趶囊魳?lè)音響中直接獲得相應(yīng)感受的同時(shí),會(huì)生發(fā)種種想象,這想象可能浮現(xiàn)為具體的"畫(huà)面"、"圖景"、"情境"……生動(dòng)、活躍的想象,反過(guò)來(lái)可以強(qiáng)化自己的音樂(lè)感受,但音樂(lè)自身卻沒(méi)有也不可能提供任何實(shí)實(shí)在在的可視的形象.例如,欣賞偉大的波蘭作曲家肖邦的鋼琴作品《C小調(diào)練習(xí)曲》（作品第10號(hào)之12）時(shí),你可以聽(tīng)到：八小節(jié)強(qiáng)烈、激憤的引子過(guò)后,左手奏出急速上下奔騰、持續(xù)不斷的音流,有如狂風(fēng)咆哮；右手奏出帶有附點(diǎn)節(jié)奏、急促有力的旋律,傳遞著激越奔放的情緒,氣勢(shì)恢弘.隨著音樂(lè)發(fā)展,情緒愈加高漲,一瀉千里,強(qiáng)勁的藝術(shù)感染力撼動(dòng)著人們的心弦.如果,聆聽(tīng)這音樂(lè)的聽(tīng)眾,對(duì)作曲家肖邦崇高的愛(ài)國(guó)主義品格、熾熱的民族情感有所了解,又知道這首樂(lè)曲寫(xiě)于1831年波蘭起義失敗之后,那么他的欣賞活動(dòng)會(huì)更加主動(dòng)積極,進(jìn)而捕捉到更多的東西,碰擊出更多的"火花".當(dāng)然,對(duì)作品中藝術(shù)主人公的英雄性格,痛苦、不安、憤怒、激昂,對(duì)其為祖國(guó)的悲劇而感發(fā)的慷慨的斗爭(zhēng)精神,也會(huì)有更加深切的感受.然而,不論聽(tīng)眾欣賞過(guò)程怎樣積極,藝術(shù)主人公卻不因此而真的呈現(xiàn)在舞臺(tái)上.演奏這一樂(lè)曲的鋼琴家也不是英雄"角色"的扮演者,他只在演奏,把作者的、作品中的情感,化為自己的情感,直接、傾心地表現(xiàn)給聽(tīng)眾.
四、音樂(lè)是再創(chuàng)造的藝術(shù)；音樂(lè)的表現(xiàn)有穩(wěn)定性的一面,又有演繹性的一面
歌譜、樂(lè)譜是記載音樂(lè)的符號(hào).把用符號(hào)記載的音樂(lè)變?yōu)閷?shí)際音響的音樂(lè),需要通過(guò)演唱、演奏,這唱、奏表演即被稱(chēng)之為"二度創(chuàng)作".二度創(chuàng)作可以無(wú)數(shù)次地進(jìn)行,而每次唱、奏,無(wú)論對(duì)于譜面的原作來(lái)講,還是對(duì)于前次的表演來(lái)說(shuō),都不是"復(fù)述"或"重播",而是對(duì)作品的一種再創(chuàng)造.再創(chuàng)造是積極的,包含著演奏、演唱者對(duì)作品的再理解；對(duì)作者藝術(shù)表現(xiàn)意圖的再領(lǐng)會(huì)和技術(shù)、藝術(shù)上的再處理、再發(fā)揮.因此,音樂(lè)表演被看作是"對(duì)作品的解釋"、"對(duì)作品的表現(xiàn)"；也因此優(yōu)秀的演唱、演奏者被稱(chēng)為"表演藝術(shù)家".
藝術(shù)貴在獨(dú)創(chuàng),二度創(chuàng)作同樣貴在有獨(dú)到的處理.同是貝多芬《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》（作品第61號(hào)）,海菲茲和大衛(wèi)·奧依斯特拉赫兩位世界著名的小提琴家的演奏,在音色、力度和若干細(xì)部的處理上,有很大差別,反映著兩位演奏家對(duì)作品表現(xiàn)的不同,演奏風(fēng)格的不同.不論是更加酣暢明麗（前者）,或是更加濃郁深情（后者）,都使人獲得很高的藝術(shù)享受和滿(mǎn)足.因而,人們絕不緣于他們演奏的各有不同而取此舍彼或厚彼薄此,相反人們會(huì)把它們視為同樣珍貴的兩種版本、兩種范例.
樂(lè)隊(duì)演奏也是這樣,同是德沃夏克的《e小調(diào)第九交響曲》（"新世界",作品第95號(hào)）由托斯卡尼尼指揮演奏的,與卡拉揚(yáng)指揮演奏的,與小澤征爾或李德倫指揮演奏的,各有藝術(shù)表現(xiàn)上的明顯差異,各有獨(dú)到的意趣和價(jià)值.于是人們可以發(fā)現(xiàn)一種現(xiàn)象：美術(shù)鑒賞家、收藏家以持有原作、原件為顯貴,而不以握有多種臨摹品為榮；相反,音樂(lè)鑒賞家、收藏家則以藏有諸多名樂(lè)隊(duì)、名指揮、名演奏演唱家的音響品為富有.其原因就在于臨摹是復(fù)制；而后者,作品雖是一個(gè),但每人、每次的表演都是一種再創(chuàng)造；各有獨(dú)到之處的（音響）版本,都別有自己的藝術(shù)價(jià)值.從音樂(lè)這一特點(diǎn)的角度來(lái)看,廣泛流傳下來(lái)的音樂(lè)作品,大都已不是或者根本就不曾是嚴(yán)格意義上的"原件""原版".
音樂(lè)藝術(shù)得以在人們不斷進(jìn)行二度創(chuàng)作的過(guò)程中,不斷有新的智慧、才華、創(chuàng)造性注入其間,因而具有永不凋謝的生機(jī).音樂(lè)藝術(shù)之所以特別鮮活,也得益于它流傳在不斷的再創(chuàng)造、再豐富的基礎(chǔ)之上、過(guò)程之中
以上所述是音樂(lè)藝術(shù)的四個(gè)基本特征.沿此線(xiàn)索,深入進(jìn)去、體味開(kāi)來(lái),可以領(lǐng)會(huì)到音樂(lè)與姊妹藝術(shù)之間是怎樣相互通聯(lián)、又怎樣相互區(qū)別的.音樂(lè)所特有的表現(xiàn)手段、技法、規(guī)則、方式等等,也無(wú)不根植于此.