阿炳(1893－1950)：原名華彥鈞,民間音樂家,江蘇無錫人.
1893年8月17日阿炳出生在無錫雷尊殿旁“一和山房”.父親華清和（號雪梅）為無錫洞虛宮雷尊殿當(dāng)家道士,母親秦氏出身農(nóng)家,曾嫁與秦家,婚后不久便守寡,與華清和的結(jié)合遭到族人痛罵,在阿炳出生一年后便悒郁而死.阿炳一生下來就被父親送至無錫縣東亭鎮(zhèn)小泗房巷老家托族人撫養(yǎng),8歲后帶回道觀,取學(xué)名華彥鈞,小名阿炳,并被送入私塾讀書.
華雪梅精通各種樂器和道家音樂.而阿炳幼時便表現(xiàn)了罕見的音樂天賦,在他10歲那年,父親便教他迎寒擊石模擬擊鼓,練習(xí)各種節(jié)奏（后成為當(dāng)?shù)赜忻乃竟氖郑?12歲那年,阿炳開始學(xué)吹笛子,父親經(jīng)常要他迎著風(fēng)口吹,且在笛尾上掛鐵圈以增強腕力,后來索性將鐵圈換成了秤砣；阿炳在學(xué)二胡的時候,更加刻苦,琴弦上被勒出血痕,手指也拉出了厚厚的繭,阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壯得多,這與他常年練習(xí)分不開的.17歲時,阿炳正式參加道教音樂吹奏,他長得一表人才,還有一副好嗓子,被人們譽稱為“小天師”.
1914年,華雪梅去世,阿炳成為雷尊殿的當(dāng)家道士,與堂兄華伯陽輪流主管雷尊殿的香火收入.后由于經(jīng)營不善,阿炳又染上惡習(xí),生活逐漸潦倒,在他34那年,雙目相繼失明,因生活所迫,流浪街頭,賣藝為生.1939年,阿炳與江陰農(nóng)村寡婦董彩娣結(jié)為夫婦.
1950年夏,中央音樂學(xué)院楊蔭瀏、曹安和教授專程來無錫為阿炳演奏錄音,此時阿炳已完全荒棄音樂達三年之久,經(jīng)過三天的練習(xí),分兩次錄音,共留下《二泉映月》《聽松》《寒春風(fēng)曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》《龍船》《昭君出塞》三首琵琶作品.后《二泉映月》、《大浪淘沙》獲二十世紀(jì)華人經(jīng)典音樂作品獎.
1950年9月,中央音樂學(xué)院民樂系擬聘阿炳為教師,但當(dāng)時他已身患重病,無力應(yīng)聘,12月4日與世長辭,葬于無錫西郊山腳下“一和山房”墓地,1951年3月27日其妻董彩娣病故.
阿炳在音樂上的成就,遠遠超越了家傳師承的藩籬,博采眾長,廣納群技,把對痛苦生活的感受,全部通過音樂反映出來.他的音樂作品,滲透著傳統(tǒng)音樂的精髓,透露出一種來自人民底層的健康而深沉的氣息,情真意切,扣人心弦,充滿著強烈的藝術(shù)感染力.
江蘇無錫惠山泉,世稱“天下第二泉”.作者華彥鈞以“二泉映月”為樂曲命名,不僅將人引入夜闌人靜、泉清月冷的意境,聽畢全曲,更猶如見其人——一個剛直頑強的盲藝人在向人們傾吐他坎坷的一生.
繼短小的引子之后,旋律由商音上行至角,隨后在徵、角音上稍作停留,以宮音作結(jié),呈微波形的旋律線,恰似作者端坐泉邊沉思往事（片段1）. 第二樂句只有兩個小節(jié),在全曲中共出現(xiàn)六次.它從第一樂句尾音的高八度音上開始.圍繞宮音上下回旋,打破了前面的沉靜,開始昂揚起來,流露出作者無限感慨之情（片段2）. 進入第三句時,旋律在高音區(qū)上流動,并出現(xiàn)了新的節(jié)奏因素,旋律柔中帶剛,情緒更為激動.主題從開始時的平靜深沉逐漸轉(zhuǎn)為激動昂揚,深刻地揭示了作者內(nèi)心的生活感受和頑強自傲的生活意志.他在演奏中綽注的經(jīng)常運用,使音樂略帶幾分悲惻的情緒,這是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的感情流露.
全曲將主題變奏五次,隨著音樂的陳述、引伸和展開,所表達的情感得到更加充分的抒發(fā).其變奏手法,主要是通過句幅的擴充和減縮,并結(jié)合旋律活動音區(qū)的上升和下降,以表現(xiàn)音樂的發(fā)展和迂回前進.它的多次變奏不是表現(xiàn)相對比的不同音樂情緒,而是為了深化主題,所以樂曲塑造的音樂形象是較單一集中的.全曲速度變化不大,但其力度變化幅度大,從pp至ff.每逢演奏長于四分音符的樂音時,用弓輕重有變,忽強忽弱,音樂時起時伏,扣人心弦.